前不久余秋雨突然宣布将封笔，并“彻底告别中国文坛”一段时间，让很多人始料不及，吃惊不已。然而只要冷静地思考便知，余秋雨宣称封笔绝非偶然而是必然。

　　如今余秋雨在中国文坛的地位可谓如日中天。不能说达到了“翻手为云，覆手为雨”，也至少成功地扬名于华语文坛，拥有了大批的读者群和广泛的文化影响力。可想而知，在这一时期宣布“封笔”，需要多大的勇气和决心。那么，“封笔”的背后是什么？ 是如有人所言，不过是商家“出血跳楼甩卖”一类的纯商业化自我炒作？是如有人所言，是余秋雨自觉地远离尘嚣，而更清醒地进行他的“文化反思”？或许各有各的道理，笔者认为，他的封笔出于个人必然。

　　十年千余秋雨以他的一部《文化苦旅》技惊文坛，因为书中对数千年来中国文人命运的的强烈关注，独特的山水游记式写法以及由此带来的丰富的历史积淀，对历史对文化理性的反思与追问，还有作家沉郁华丽的文风，引起了文坛广泛的关注。立即被定位为一面“文化旗帜”，而作品也被定位为“文化大散文”。此后他的作品一部接着一部，比如《山居笔记》，《霜冷长河》，《千年一叹》等等，乃至最近的《借我一生》，人们的反响却有褒有贬，《文化苦旅》的风采不再，《十作家批判书》中对他毫不留情，甚至还有人写了《审判余秋雨》之类的书对他由内到外正式“宣判”。

　　余秋雨值得人们如此特殊关注，乃至大褒大贬吗？余秋雨，就他的社会文化身份而言，只是一位作家，不是中国文化的火炬传递者。“文化旗帜”无疑是把一个作家神化了。的确，余秋雨对中国的历史与文化有深切的关注，并以此为视角在个人作品中展开了自己的开掘，剖析与反思，作品因此富有历史人文气息，体现出了中国传统文化的深层影响。但“文化旗帜”是否就仅仅意味着对历史，对文明演进的层层追思与探索？显然不是。如此便是“文化旗帜”，那么对现实生活，对平凡人的世界的人文关注又是什么?从另外角度而言，当今多元文化的交融也绝不需要一个权威来做“文化旗帜”。余秋雨只是被舆论的声音捧高并且神化，而逐渐偏离了身为作家应该拥有的自我轨道。

　　余秋雨首先是作家而决非“文化旗帜”，因为他没有那种实力更没有那个必要，不管被贴上了多么冠冕堂皇的标签，生活在闪光灯中的作家最需要的还是他自我心灵的空间。有足够的宁静让他能够沉思，能够“嬉笑怒骂成文章”，让他探寻终极价值的心路历程。在属于自我的自由空间里，作家需要与喧嚣的外部世界拉开一段距离，来更清醒深刻地认识世界，更真实地书写他内心的声音。余秋雨的文风视角，思维深度等等之类都只是他的个人风格。要成为真正优秀的作家，必定需要空间和距离。从这一点看，一直生活在媒体读者关注下的他，“封笔”的确是明智之举。 余秋雨“封笔”除了为了在写作之路上走得更远之外，实在还出于自身的无奈。近年来关注他的作品的人都会发现，他的作品缺少更深远的探索，很多时候走入了惯常的思维模式。他对文化定义的狭窄决定了他关注范围的局限。因此他的作品让读者越来越有“新瓶装旧酒”的感觉，在人文关怀的探索上越来越艰难。他的封笔也是对自身处境的无奈之举，只求“退一步，海阔天空”。

　　余秋雨的封笔不能说完全不含炒作成分，正像娱乐圈内有许多明星喜欢宣称“告别歌（影）坛”然后再风风光光地复出一样，为了用这种方式留下一个惊叹，一个疑问，吸引人们的关注与留恋，提醒人们不要忘记这样一个人的存在。很显然，从新作《借我一生》的销售来看，他已经成功地达到了这一目的。

　　在这个缺少经典的年代，余秋雨的“封笔”也许仅仅是一种文化现象的开始。中国文化，期待更深沉，更鲜活的声音；部分作家们先声夺人的商业化华丽包装和苦心经营，亦可以休矣！我们所拥有的时代，最最不需要的，即是浮躁。

文/李哲